Programmation annuelle (2016)

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Audacieuse, la démarche de Nika Fontaine s’exprime à travers un canal pluridisciplinaire : peinture, sculpture, photographie, installation et performance s’entremêlent pour évoquer le kitsch et la spiritualité parfois simultanément, parfois séparément. Les références à certains grands courants modernes insufflent au travail de l’artiste une dimension romantique. Le kitsch sert de langage à Nika Fontaine, dont les œuvres incitent le spectateur à s’interroger sur la frontière qui sépare l’art de l’ornement. L’utilisation du brillant comme matière première dans la peinture de Nika Fontaine provient d’un désir d’activer la surface peinte en fonction de la lumière et du mouvement.   Exposition individuelle 24 novembre au 24 décembre 2016 Heimat Nika Fontaine	Pink Village est une vidéo et un travail photographique qui traite les questions d’aide et d’assistance sur le continent africain. Il s’agit de la documentation d’une performance où Monosov joue le rôle de l’occidentale, tandis que les villageois vivent leur vie devant la caméra. Exposition individuelle 24 novembre au 24 décembre 2016 Programme d'échange avec Catinca Tabacaru Gallery, New York
DE LA CHAIR AU CONTINENT_UNE PIETA, par  Louise Viger, contient un poème de Denise Desautels, la musique d' Éric Champagne, et des textes par Gilles Daigneault, Serge Murphy, Louise Viger et Jacques Fournier. La publication comprend également des photos d'expositions à Circa Art Contemporain et Chapelle historique du Bon-Pasteur. Événement 12 novembre 2016 Lancement Publication DE LA CHAIR AU CONTINENT_UNE PIETA Louise Viger	Foire 28 – 31 octobre 2016 Art Toronto 2016 Sarah Bertrand-Hamel, David Elliott, Nika Fontaine, Benjamin Klein, François Morelli, Alana Riley, Sylvia Safdie, Stephen Schofield, Paul Wong
Les vidéogrammes Lovers Journey et Porthole Eyes, présentés dans cette exposition, ont été créés par Laurent Mulot dans le cadre d’une résidence organisée par Les Rencontres Internationales de la Photographie en Gaspésie. Ces oeuvres ont été réalisées sur un cargo reliant la Gaspésie à la Côte-Nord, à la latitude + – 49° 29’. Elles s’inscrivent dans un projet nommé Middle of Nowhere, débuté 2001, qui a pris forme sur chacun des 6 continents.  Exposition individuelle 15 octobre au 19 novembre 2016 + – 49° 29’ Laurent Mulot	« À la Galerie Joyce Yahouda, l’exposition Push and Pull est un des volets de la grande rétrospective de l’artiste Pierre Ayot (1943-1995) que j’ai organisée dans plusieurs lieux […] Je souhaite retourner la lecture habituelle de l’œuvre d’Ayot comme un pull ou une chaussette afin de montrer les coutures de son travail. […]Dans cette exposition intitulée Push And Pull, en exposant des œuvres d’Ayot avec celles d’artistes plus clairement identifiés aux problématiques formalistes, de différentes générations, je veux souligner comment Ayot a lui aussi effectué une recherche et une réflexion originales sur la matérialité de l’œuvre.»  - Tiré du texte du commissaire  Nicolas Mavrikakis Exposition de groupe 15 octobre au 19 novembre 2016 Push and Pull Dans le cadre da Grande rétrospective Pierre Ayot Pierre Ayot, Paterson Ewen, Denis Juneau, Stéphane La Rue, Guido Molinari, Alana Riley, Andrea Szilasi, Claude Tousignant, Julie Tremble
«Du 18 août au 8 octobre 2016, Jacques Bilodeau présente simultanément deux expositions se faisant écho. À la Galerie, l’artiste expose des agencements sculpturaux, alors qu’il renoue avec les débuts de sa pratique en ouvrant au public sa résidence transformée en une œuvre colossale.»  [...] Exposition individuelle 18 août au 8 octobre 2016 En l'état Jacques Bilodeau	La vidéo La mesure (2013-2014) de François Morelli est un projet exploratoire sur la gentrification et la transformation du quartier d’Hochelaga-Maisonneuve. À l’aide d’une règle, Morelli mesure la longueur de la rue Ontario à Montréal, entre le coin de la rue Moreau et celui de la rue Viau. D’Ouest en Est, il parsème son chemin des marques de ces mesures. La règle qu’il utilise est issue d’un héritage familial; il a été acheté en 1950 dans une quincaillerie du quartier nommée Grégoire. Exposition individuelle 18 août au 8 octobre 2016 La mesure Vidéo François Morelli
------------------------------------------------------------------------------------- Tenir les murs Et si, me dis-je, je montais une exposition dont l'accrochage imprévisible, voire problématique, force le regard à considérer les œuvres d'une manière différente ? Une installation dans laquelle les œuvres d'art seraient tout simplement accolées au mur ! Exposition de groupe 22 juillet au 6 août 2016 Tenir les murs Commissaire : Joyce Yahouda Sarah Bertrand-Hamel, Marc Dulude, Massimo Guerrera, Benjamin Klein, Jason McKechnie, François Morelli, Michel Niquette, Fabrizio Perozzi, Sylvia Safdie, zipertatou	Composée d’aquarelles et de sculptures, The Whole World Has Gone Joyously Mad est une installation de Nadine Faraj inspirée par des femmes activistes qui utilisent leur nudité comme arme pour manifester. Un choix vu par l’artiste comme le moyen pour ces femmes d’attirer l’attention sur la cause pour laquelle elles se battent, mais qui les rend aussi plus vulnérables aux atteintes d’un public souvent déjà hostile à leur présence et leur manière de procéder. Texte descriptif des oeuvres Exposition individuelle 8 juin au 16 juillet 2016 The Whole World Has Gone Joyously Mad Nadine Faraj
La série de peintures qui compose l’exposition Real Men Don’t Look at Explosions de Sébastien Worsnip se focalise sur la notion même d’explosion, fixant l’instant où tout est bousculé et restructuré pour permettre l’observation du changement. Exposition individuelle 8 juin au 16 juillet 2016 Real Men Don't Look at Explosions Sébastien Worsnip	Sérénade syntonise la fréquence d'Elvis, natif de Tupelo, Mississipi, et disparu du monde en 1977, si on en croit la version officielle. Se pourrait-il qu'il se soit réincarné à travers la matière has been des banlieues, des parcs industriels et des centres commerciaux ? Sur un tapis de gazon synthétique, emprunté à un mini-golf, un baril de pétrole vide est fixé à un diable rescapé des manufactures. Perforé à la façon d'une partition pour piano mécanique, ses maillets martèlent un vibraphone de fortune, répétant inlassablement une version désaccordée, aux accents de gamelan balinais, de Are you lonesome tonight. Sérénade est un jukebox des solitudes, qui carbure au mystère d'Elvis. -Tiré du texte de Daniel Canty : Les machines simples (2012) Exposition individuelle 8 juin au 16 juillet 2016 Sérénade: la dernière marche du Roi qui refuse de mourir Vidéo Thierry Marceau, Jonathan Villeneuve
'' Reprenant  le projet de la Galerie  Back to the Future,  projet qui permet de revoir des œuvres non inédites, je présente des vidéos, peintures, sculptures, web art pour le ravissement de les revoir  ou de les voir pour la première fois à la Galerie. J’espère que vous partagerez mon plaisir pour  les œuvres choisies.'' -  Joyce Yahouda Exposition de groupe 12 mai au 4 juin 2016 Back To The Future II Commissaire : Joyce Yahouda Claude Arseneault, Laurent Bouchard, Philippe Chevrette, Massimo Guerrera, Benjamin Klein, Jean-Michel Lonjou, Alessandro Mangiarotti, Andres Manniste, Jason McKechnie, François Morelli, Fabrizio Perozzi, Louise Viger	Notre perception du monde est le résultat d'une interaction complexe entre plusieurs systèmes instables. Notre environnement immédiat est constitué d'un agrégat d'images formées par l'oeuvre de nos sens et des émotions inspirées de notre humeur, de nos souvenirs, pour ne nommer que ceux-là. Exposition individuelle 30 avril au 4 juin 2016 Staring at the Sun Vidéo Annie Briard
Foire 22 – 24 avril 2016 Papier 16 Oeuvres sur papier Sarah Bertrand-Hamel, David Elliott, Nadine Faraj, Massimo Guerrera, François Morelli, Patrick Dionne et Miki Gingras, Stephen Schofield	Massimo Guerrera s’intéresse à ce qui advient lors de ses rencontres avec les autres, dans différents contextes, que ce soit dans l’univers entrepreneurial (Polyco), dans l’espace de la maison (Porus) et dans l’espace d’exposition (Darboral). Pour sa dernière série, La réunion des pratiques, initiée en 2007, il amorce une réflexion sur ce qui se produit lors de différentes étapes dans le développement d’une exposition. Dans l’exposition Un moment donné (entre la galerie et la maison), Guerrera explore le parcours de l’œuvre, de sa création à sa diffusion. D’une manière inédite, il invite le public à prendre rendez-vous pour des rencontres intimes, soit dans son atelier/maison, soit dans les coulisses de la galerie. L’artiste est disponible les mardis, à 12h, 13h30 et 15h à la Galerie, ainsi que les jeudis, à 12h, 13h30 et 15h à son atelier. Pour prendre rendez-vous avec l’artiste, appelez-nous au (514) 875-2323. Maximum de 3 personnes par rencontre. Exposition individuelle 12 mars au 30 avril 2016 Un moment donné (entre la galerie et la maison) Massimo Guerrera
Tournée sur un iPhone à travers les fenêtres avant et arrière de son logement, l'oeuvre de Perry Bard porte sur le déroulement de la vie au quotidien dans un environnement urbain. Out My Window, Down the Alley, Around the Corner and Up the Block documente deux années de construction incessante, marquant la transition du voisinage new yorkais de Perry Bard qui passe de lofts d'artistes au troisième lot le plus aisé des États-Unis. Immergée dans une cacophonie de bruits de marteaux et de perceuses, intérieur/extérieur, privé/publique se dissolvent dans un cauchemar définit comme ''normal''. Foire 3 – 6 mars 2016 Moving Image art fair, New York Vidéo Perry Bard	Art Souterrain avec son thème «L’art doit il séduire?» présente la vidéo de  Céline Berger, Rare birds in these lands (2013), à la Galerie Joyce Yahouda. Cette vidéo a été proposée grâce à la collaboration entre la Division of Labour Gallery de Londres et la Galerie Joyce Yahouda. L’œuvre vidéo Rare birds in these lands (2013) de Céline Berger, présente l’avant et l’après, d’un atelier où quatre artistes et quatre gestionnaires ont été invités afin de réfléchir aux risques que l’intervention d’un artiste dans une entreprise pourrait représenter pour les deux parties. Dans cette œuvre vidéo, la voix d’une narratrice lit en direct les témoignages recueillis lors de cet atelier. Exposition individuelle 27 février au 26 mars 2016 Rare birds in these lands En collaboration avec Art souterrain Céline Berger
Texte du commissaire Nicolas Mavrikakis : Ah, la grande épopée de l’art moderne ! Elle s’est bâtie à coup de grands génies ! Certes, ils étaient  presque tous des hommes, blancs, occidentaux, vivant à Paris puis à New York, mais quels génies libres, hors du commun, hors du système, ayant tout sacrifié pour l’art ! L’artiste Alana Riley nous donne pourtant une version un peu différente de cette histoire héroïque… Exposition individuelle 8 – 29 février 2016 Division des tâches et du pouvoir Exposition présentée à Londres en collaboration avec la Division of Labour Gallery Alana Riley	Événement 27 janvier au 10 février 2016 DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION DO IT MONTRÉAL – la Galerie de l'UQAM présente à la Galerie Joyce Yahouda une interprétation des instructions de Kathryn Andrews par Louis-Philippe Côté, du 27 janvier au 10 février 2016 Peinture
Foire 20 – 24 janvier 2016 London Art Fair Vidéo Alana Riley	Texte de l'artiste : « La nouvelle production que je présente dans cette exposition, le cahier de collages intitulé One Hundred Crowned Masterpieces of Painting, a d’abord été un réceptacle pour mes pensées non censurées. Un espace privé pour recueillir mes réactions immédiates et intuitives dans cet ouvrage, apparemment impénétrable et faisant autorité, à couverture rigide, avec reliure doublée et tranche dorée, sur les Cent chefs-d’œuvres couronnées de lauriers de la peinture moderne. » Exposition individuelle 16 janvier au 5 mars 2016 One Hundred Crowned Masterpieces of Painting Peinture Andrea Szilasi
Le travail de Daniel Horowitz est caractérisé par une combinaison unique d’abstraction réaliste et surréaliste. Dans plusieurs de ses compositions, des figures humaines sans visage se retrouvent sur fonds de paysages étranges, d’architectures mondaines  ou de scènes chimériques. L’imagerie d’Horowitz modifie la nature première des objets et de leurs échelles pour créer une atmosphère onirique. Objets ou parties du corps tordus et étirés représentés en couleurs vives expriment l’aspect surréel, tout en examinant la réalité contemporaine, les anxiétés sociales et l’identité déplacée.  Exposition individuelle 16 janvier au 5 mars 2016 Hypnagogia Peinture Daniel Horowitz	« Alors que la célèbre série animée Neon Genesis Evangelion se conclut dans un mysticisme organique exacerbé,la plus récente vidéo de Julie Tremble, Après Evangelion, propose un parcours dans un espace formé de fragments de rationalité à la dérive. Composées à partir d’images inspirées de films de science-fiction, de documentaires et de graphiques tirées d’articles scientifiques, ces nouvelles explorations poursuivent la recherche de Julie Tremble sur la représentation de l’univers. Exposition individuelle 16 janvier au 20 février 2016 Après Evangelion Animation numérique Julie Tremble
Texte de Françoise Belu «Cette nouvelle exposition d’œuvres récentes de Sylvia Safdie ajoute une pierre à l’édifice artistique qu’elle construit depuis la fin des années 70. La nature dans son aspect élémentaire - la terre, l’eau, la lumière -, l’être humain  et leur interaction sont les sujets qui interpellent l’artiste. Depuis 2002, la vidéo est devenue un de ses moyens d’expression privilégiés, car elle a le grand avantage de rendre visible dans la durée le changement, une notion qui est fondamentale dans son travail. La caméra fixe capte les mouvements et les gestes que Sylvia Safdie surprend.»    [...] Exposition individuelle 29 octobre 2015 – 9 janvier 2016 Body – Transforming – Gesture Photographie, sculpture, vidéo Sylvia Safdie

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