Un moment donné (entre la galerie et la maison)

Massimo Guerrera

Un moment donné (entre la galerie et la maison)

12 mars au 30 avril 2016
Vernissage : Samedi, 12 mars 2016
16 h à 18 h
Cosmologie interne 3 (La réunion des pratiques)
2014 - 2016
Crayon graphite,encre.acrylique, papier marouflé sur toile
122 cm x 148 cm x 4 cm / 48 in x 58.3 in x 1.6 in
Prise de vue (La réunion des pratiques)
2012 - 2016
Crayon graphite,encre.acrylique, papier marouflé sur toile
66 cm x 102 cm x 4 cm / 26 in x 40.2 in x 1.6 in
Un moment donné X
2015 - 2016
Impression numérique sur papier chiffon
36 x 24 cm
Un moment donné I
2015 - 2016
Impression numérique sur papier chiffon
36 x 24 cm
Un moment donné IV
2015 - 2016
Impression numérique
37.4 x 56 cm / 14.7 x 22 in
Dessins fluides II.I
2007 - 2016
encre et crayon sur papier chiffon
11 x 15 cm / 4.3 x 5.9 in
Dessins fluides II.V
2007 - 2016
encre et crayon sur papier chiffon
28.5 x 38 cm / 11.2 x 15 in
Dessins fluides II.VI
2007 - 2016
encre et crayon sur papier chiffon
30 x 38 cm / 11.8 x 15 in
Point d'appui VI (avec Anne Goldenberg)
2015
Céramique, huile de lin, épices
10 x 25 x 14 cm / 3.9 x 9.8 x 5.5 in
Point d'appui III
2015
Céramique, cire, pigment, huile et laque
26 x 34 x 12 cm / 10.2 x 13.4 x 4.7 in
Structure
2006 - 2014
Bois, acrylique, céramique, pigment à l'huile, cire et laque
32 x 22 x 30 cm / 12.6 x 8.7 x 11.8 in

Massimo Guerrera s’intéresse à ce qui advient lors de ses rencontres avec les autres, dans différents contextes, que ce soit dans l’univers entrepreneurial (Polyco), dans l’espace de la maison (Porus) et dans l’espace d’exposition (Darboral). Pour sa dernière série, La réunion des pratiques, initiée en 2007, il amorce une réflexion sur ce qui se produit lors de différentes étapes dans le développement d’une exposition. Dans l’exposition Un moment donné (entre la galerie et la maison), Guerrera explore le parcours de l’œuvre, de sa création à sa diffusion. D’une manière inédite, il invite le public à prendre rendez-vous pour des rencontres intimes, soit dans son atelier/maison, soit dans les coulisses de la galerie. L’artiste est disponible les mardis, à 12h, 13h30 et 15h à la Galerie, ainsi que les jeudis, à 12h, 13h30 et 15h à son atelier. Pour prendre rendez-vous avec l’artiste, appelez-nous au (514) 875-2323. Maximum de 3 personnes par rencontre.

Massimo Guerrera s’intéresse à ce qui advient lors de ses rencontres avec les autres, dans différents contextes, que ce soit dans l’univers entrepreneurial (Polyco), dans l’espace de la maison (Porus) et dans l’espace d’exposition (Darboral). Pour sa dernière série, La réunion des pratiques, initiée en 2007, il amorce une réflexion sur ce qui se produit lors de différentes étapes dans le développement d’une exposition.

Dans l’exposition Un moment donné (entre la galerie et la maison), Guerrera explore le parcours de l’œuvre, de sa création à sa diffusion. D’une manière inédite, il invite le public à prendre rendez-vous pour des rencontres intimes, soit dans son atelier/maison, soit dans les coulisses de la galerie.

L’artiste est disponible les mardis, à 12h, 13h30 et 15h à la Galerie, ainsi que les jeudis, à 12h, 13h30 et 15h à son atelier.

Pour prendre rendez-vous avec l’artiste, appelez-nous au (514) 875-2323. Maximum de 3 personnes par rencontre.

Texte de Christiane Baillargeon

"Depuis plusieurs années et dans plusieurs projets, Massimo Guerrera explore la porosité entre soi et les autres de même que la relation que l’humain entretient avec le temps, ponctuant sa réflexion du rythme que lui dictent ses méditations. Procédant à une introspection sur la situation de l’artiste qui produit de façon isolée dans son atelier, il en arrive à questionner l’équilibre précaire que nous entretenons entre le faire, la matière intemporelle et la matérialité des œuvres.

Relationnelle, contextuelle, in situ, variable, autant de caractéristiques qui, pouvant être attribuées à la démarche de cet artiste sans, pour autant, en inclure complètement le fonctionnement. Bien que l’environnement choisi soit celui des lieux dédiés à la diffusion des arts visuels, les expositions de Guerrera ressemblent davantage à des mises en espace. Versions évoluées des installations, celles-ci regroupent une grande diversité d’éléments qui vont des êtres humains, performant des actions, aux textes, aux matériaux, aux objets, parfois trouvés, modifiés, réalisés selon diverses techniques – parmi lesquelles la peinture, le dessin, les impressions numériques, le modelage, etc.,- des objets dont Guerrera est parfois l’auteur unique mais qui peuvent aussi résulter d’une collaboration entre lui et un regardeur ayant accepté de devenir actif.

Ces mises en espaces s’inscrivent dans une démarche systémique, voire holistique, dont le fonctionnement est un véritable copier-coller des complexes structures corporativesL’artiste incite le regardeur à porter son attention à l’extérieur de son domaine de spécialisation afin de s’inclure, lui aussi, dans le processus de création. Pour Guerrera, l’interactivité constitue un des principes organisationnels fondamentaux activant la finalité de la relation à l’autre. Par elle, se forment les rencontres avec les visiteurs volontaires.

Dans l’exposition présentée ici, Guerrera et le visiteur prêt à s’impliquer réellement se donnent un rendez-vous dans le but de partager un moment. Pendant ce processus de la rencontre qui exige une attention soutenue à l’autre, un échange réel s’amorce entre deux êtres humains. Des actions qu’ils entreprennent ensemble résultent des objets, des traces, qui pourront être ajoutés à l’environnement causant l’évolution de la plateforme. Ces modifications induisent un nouvel état, un nouveau portrait du lieu et de ce moment donnés.

L’espace-temps signifié par le segment du titre entre la galerie et la maison, peut-être aussi entre la galerie et l’atelier, réfère au parcours, à l’itinéraire, au trajet. Cet interstice entre le lieu public et professionnel que constitue la galerie et l’espace intime de la maison ou de l’atelier, dont Guerrera rompt les limites." 

Biographie de l'auteure

Artiste multidisciplinaire, Christiane Baillargeon est titulaire d'une maîtrise en sculpture de la Parsons School of Art and Design de New York, et d'un baccalauréat en études françaises et en histoire de l'art de l'Université de Montréal. Elle a amorcé un projet de doctorat en études et pratiques des arts à l'UQAM. L'artiste explore plusieurs techniques et disciplines, fusionnant notamment les champs de la performance, de l'installation, de la sculpture, de la scénographie, du dessin, de la peinture, de la création assistée par ordinateur et de l'estampe. Récipiendaire de plusieurs bourses, elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives au Québec, en Alberta et dans les provinces de l'Ouest, au Nouveau-Brunswick et dans les Maritimes, à New York ainsi qu'en Europe.

Communiqué

Nouvelles

Aucune nouvelle pour le moment.