Programmation annuelle (2014)

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Art au quotidien, 2014 La galerie a développé en 2011 ses activités hors-les-murs afin d’approcher de nouveaux publics et de nouveaux acheteurs d’art contemporain. Le projet Art au quotidien a été initié en collaboration avec le promoteur immobilier Dorothy Karkoukly. Art au quotidien propose de découvrir l’art dans un nouveau cadre : celui d’une résidence privée.  Grâce à Art au quotidien, la présentation des œuvres se fait dans un lieu chaleureux et familier. Elle se distingue des galeries et musées et privilégie une approche personnalisée. Art au Quotidien offre au public un contexte inhabituel et convivial, propice au partage, à la discussion et à l’acquisition des œuvres. Cette fois-ci, le concept a franchi les frontières canadiennes afin de transformer les murs d'un condo de luxe situé à Aventura, dans le complexe immobilier Yatch club Drive. Pour l'occasion, la Galerie a choisi de recréer l'équivalent d'une exposition solo en ne montrant que des oeuvres de l'artiste Sylvia Safdie. Art au quotidien 4 – 8 décembre 2014 Art au quotidien @ Aventura, Floride Sylvia Safdie	Fils de baron, ami de Andy Warhol, et clubber invétéré du Studio 54, Anthony Haden-Guest  est une personnalité mondaine des plus connues du milieu de l’art newyorkais et anglais. Il est aujourd’hui artiste, commissaire, critique, poète et performeur.   Exposition individuelle 29 novembre 2014 – 24 janvier 2015 The Further Chronicles of Now Dessins, animation, lectures publiques Anthony Haden-Guest
«Mes toiles illustrent un monde nocturne oscillant entre la nature sauvage et le paysage bucolique, vibrant de couleur, d’énergie et de vie. Dans mes toiles j’essaye d’éliminer la frontière entre le monde de l’adulte et le monde de l’enfance.» Exposition individuelle 27 novembre 2014 – 24 janvier 2015 Generator Peinture Benjamin Klein	Bienvenue dans le salon de la terreur, où il est possible de s’allonger confortablement, d’admirer des portraits de femmes magnifiques et d’expérimenter une séance d’hypnose guidée par Céline B. La Terreur, sur un lit à baldaquin digne d’un film de Dracula. Exposition individuelle 27 novembre 2014 – 24 janvier 2015 Le salon de la terreur Installation sonore, hypnose, dessin, performance Céline B. La Terreur
Considérant l’entrée de la porte de son immeuble comme un baromètre de changement, Perry Bard examine la vie quotidienne telle qu'elle se déroule dans un milieu urbain. Maisons, hôtels et technoculture se mêlent dans ses installations où intérieur, extérieur, public, et privé se fondent dans une réalité qu’elle définit comme ordinaire. Exposition individuelle 27 novembre 2014 – 24 janvier 2015 Out My Window, Down the Alley, Around the Corner and Up the Block Installation, vidéo Perry Bard	AVEC musique, prix de présence, délicieuses bières du Dieu du Ciel! et savoureuses pizzas du Café Parvis. ENTRÉE 5$ (gratuit pour les donateurs et les artistes participants) CAMPAGNE DE FINANCEMENT : jusqu'au 20 novembre !   Événement 19 novembre 2014 Soirée festive au bénéfice de HB
Mercredi 12 novembre (16h - 18h) : TISH (table) inspiré de la tradition hassidique, 10 personnes se réunissent autour d’une table, pour une discussion. Soupe, pain et vin leur sont servis. Autour du thème de la «terre», les artistes animent la conversation (en anglais), avec leurs convives qui proviennent de milieux variés, aussi bien artistiques, que littéraires, politiques ou scientifiques.Il s’en suivra une discussion avec le public. Jeudi 13 novembre: ateliers de créations visant à démontrer les relations entre le corps et la terre, entre la terre et la science.Le public est invité à participer à des ateliers de dessins, de collages et de narration. Pendant les exercices, la boue de la Mer Morte est mise à la disposition des participants.Les créations resteront exposées jusqu’au 15 novembre 2014. Si vous désirez faire partie de la table de discussion et/ou participer aux ateliers de création, contactez-nous à info@joyceyahoudagallery.com Performance 12 – 15 novembre 2014 Earth and Bodies Performance, ateliers, collages Michael Lazar, Shalom Thomas Neuman, Doron Polak	Pensées Mécaniques présente un assemblage photographique qui nous rappelle les mandalas dû à leurs images répétitives et méditatives construites à partir de gestes influencés par nos pensées mécaniques. Le public est invité à participer à la création de leurs projections interactives. Celles-ci résultent des recherches des artistes sur les mécanismes de jeux optiques qui produisent l’illusion du mouvement à partir d’images fixes prisent en séquence.  Inspirés par les études sur la chronophotographie du chercheur Eadweard Muybridge, et de ses disques phénakistiscopes de danseurs et de boxeurs, les artistes ont interprété et réalisé leurs propres disques numériques.»  Texte des artistes    Exposition individuelle 5 – 8 novembre 2014 Pensées mécaniques Installation vidéo, photographie Patrick Dionne et Miki Gingras
« Au cours des dernières années, le travail des artistes « The Two Gullivers» est devenu une source de réflexion théorique portant sur deux sujets principaux : la présence de l’artiste, pendant et après la performance et le dessin préparatoire comme une méthode de répétition et de reconstitution de la performance.  Le Souffle d’Artiste est une oeuvre performative qui se concentre sur le temps, l’espace et le public. Pour toute la durée de l’exposition, pour une totalité de 25 heures, les artistes investissent la galerie, en tant qu’espace «laboratoire», et invitent le public à participer dans leur création.  Le Souffle d’Artiste se termine le 15 novembre par une CONFÉRMANCE. Ce terme, créé par « The Two Gullivers», désigne une conférence dynamisée par une action performative. Ils re-performent pour cette occasion certaines performances de l’artiste Marina Abramovic et invitent le public à assister et/ou participer à la reconstitution d’oeuvres performatives. »  Texte des artistes    Performance 5 – 15 novembre 2014 Le souffle de l'artiste Performance, dessin, installation Flutura & Besnik Haxhillari (The Two Gullivers)	«La Vie modèle suit le déraillement psychologique d’une femme isolée de la nature et du monde réel dans son condominium ultramoderne et urbain qui voit sa vie chamboulée lorsqu’un esprit numérique la hante et lui fait perdre tout point de repère à l’intérieur même de sa demeure. La Vie modèle a été inspirée par les maquettes en animation 3D de promoteurs immobiliers qui incrustent souvent des images de gens heureux à leurs maquettes de logements modèles afin de vendre un mode de vie branché et utopiste avec leurs condos en devenir. Cette vidéo souligne l’artificialité des matériaux synthétiques qui occupent de plus en plus les lieux que nous habitons, venant chambouler toute notion de confort domestique.» Texte de l'artiste Exposition individuelle 5 – 15 novembre 2014 La vie modèle Vidéo Philippe Hamelin
Foire 17 – 19 octobre 2014 Foire d'art actuel de Québec Peinture, dessin Massimo Guerrera	La Galerie Joyce Yahouda accueille la revue Espace art actuel pour une table ronde organisée par André-Louis PARÉ avec Bernard LAMARCHE, Nicolas MAVRIKAKIS et François MORELLI ce samedi 4 octobre 2014 à 14h sur le thème: «Re-penser la sculpture?» Événement 4 octobre 2014 Table Ronde La Galerie Joyce Yahouda accueille la revue Espace art actuel Nicolas Mavrikakis, François Morelli, Bernard Lamarche
Avec sa plus récente exposition intitulée Volute, l’artiste se préoccupe de la mémoire des objets et de l’héritage des sculptures surréalistes et conceptuelles. Elle résulte d’une recherche critique et matérielle sur le quotidien combinée à une approche à la fois idiosyncratique et intertextuelle. Cette manifestation englobe dix ans de performances, de sculptures et une pratique élargie du dessin. Exposition individuelle 27 septembre au 1 novembre 2014 Volute Installation, dessin, estampe, peinture, sculpture, vidéo François Morelli	«Motivation (The Actors)est une recherche qui se focalise sur le travail physique et psychologique qu’implique le jeu d’acteur. Alana Riley présente une série de portraits vidéo d’acteurs en devenir. Leur tâche était de personnifier, aussi longtemps que possible,  le rôle d’un spectateur en train d’applaudir avec toute l’émotion que ce geste comprend.» Exposition individuelle 27 septembre au 1 novembre 2014 Motivation Vidéo Alana Riley
Texte de Yan Romanesky, commissaire invité: «En histoire de l’art, le détail a toujours joué une fonction primordiale. Il exprime un désir de voir, de scruter, d’analyser en profondeur une oeuvre d’art. Le détail sert généralement d’outil pédagogique aux historiens de l’art afin de diriger le regard des lecteurs ou auditeurs sur un objet, un personnage ou une texture déterminante pour la compréhension d’une oeuvre. Mais il est également utilisé par de nombreux artistes qui s’en inspirent lors de leur processus créatif. Par exemple, Rodin réutilisait souvent certains détails de ses sculptures : mains, jambes, parfois même des corps entiers dont il retravaillait seulement la posture. De son côté, Picasso se réappropriait certains détails d’oeuvres très connues, le plus célèbre étant L’infante Marie-Marguerite au sein du tableau Les Ménines de Vélasquez.Le détail est souvent un prétexte à des échanges avec le spectateur. Il l’invite à un jeu d’observation, d’interprétation et d’investigation. C’est en réfléchissant aux usages potentiels du détail dans la conception d’une oeuvre d’art que j’en suis venu à m’intéresser à la place qu’il occupe dans la production de certains artistes en art contemporain.» Exposition de groupe 1 août au 6 septembre 2014 Du détail à l'oeuvre Commissaire invité: Yan Romanesky Perry Bard, Sarah Bertrand-Hamel, Michel Boulanger, Annie Briard, Massimo Guerrera, Fabrizio Perozzi, Denis Rousseau, Sylvia Safdie, Stephen Schofield, Andrea Szilasi, Sébastien Worsnip, Jacques Fournier	Qu’ils soient cousus, pliés ou plissés ou encore qu’ils servent de support au dessin, qu’ils soient pigmentés ou qu’ils préservent la couleur naturelle des différentes fibres utilisées, toutes les oeuvres dans l’exposition HABITER sont des papiers fabriqués à la main par Sarah Bertrand-Hamel.    Exposition individuelle 22 mai au 14 juin 2014 Habiter Dessin, installation Sarah Bertrand-Hamel
Texte de l'artiste Tandis qu’il existe quelques individus remplis d’une soif insatiable à la recherche de la noble vérité, la plupart d’entre nous sommes constamment à la poursuite de choses sans valeurs, courant après la lumière, l’ombre et la désillusion. Courir parce que le temps nous manque dans une boucle éternelle qui devient en soi l’unique révélateur de sa propre existence.   Exposition individuelle 22 mai au 14 juin 2014 Invité d'honneur Vidéo Alessandro Mangiarotti	À l'extérieur : Photographie de Sylvia Safdie au parc Émilie-Gamelin Dessin de François Morelli au Quartier des spectacles (exposition Loto Québec)     Foire 25 – 27 avril 2014 Papier14 Oeuvres sur papier Michel Boulanger, Massimo Guerrera, Thierry Marceau, Michel Niquette, Sylvia Safdie, Stephen Schofield
L’exposition SOLDAT présente principalement une série de très grands dessins, composés de craie, acrylique, encre, et feuilles d’or, rappelant les fresques murales qui relataient l’histoire des nations où étaient glorifiés les hauts faits de guerres, les batailles mémorables. Il y a dans ce travail un personnage récurrent, une constante : le super héros au sens large du terme, personnage rhétorique indissociable de l’image du pouvoir et du machisme persistant de notre société. Exposition individuelle 10 avril au 10 mai 2014 SOLDATS Peinture, sculpture Paul Abraham	BPM 37093 est une étoile située à environ cinquante années-lumière de notre système solaire. Parvenue à la fin de son existence, son noyau s’est cristallisé à 90%, transformant la masse de carbone de cet astre, en un diamant gigantesque. Les récits que développe Julie Tremble empruntent à la fois leur forme et leur contenu à des processus de transformations radicales tels que celui qui a modifié la nature de l'étoile BPM 37093.. Exposition individuelle 10 avril au 10 mai 2014 BPM 37093 Vidéo, animation, photographie Julie Tremble
HB se veut une revue, une plateforme, une galerie en papier, enfin, un espace dynamique voué à la présentation du dessin actuel. Elle vise à diffuser le travail d’artistes incontournables qui ont marqué le paysage de l’art et continuent de le façonner ; de jeunes artistes dont les pratiques bouleversent et promettent ; de ceux et celles qui font du dessin en cachette ; d’artistes qui sont peu diffusés par pure malchance ; ainsi que des artistes marginalisés. Suite de séquences visuelles, HB se structure au détour de chaque page. Il s’agit d’un espace d’échanges qui s’appuie sur la force des images et délaisse le verbe à dessein. Le magazine HB est une initiative de Arprim, Articule, Axénéo7, Centre Clark, Galerie Joyce Yahouda et galerie Saw. Projet 4 avril 2014 HB no 3 Lancement à la Librairie Formats	Texte de l'artiste Au fil du temps, j’ai développé une pratique artistique multidisciplinaire bien que depuis quelques années j’œuvre principalement dans le champ de l’installation photographique. Je déambule dans la vie, un appareil photographique à la main, comme je circule dans mon esprit. Je prélève des moments d’existence pour m’approcher des choses, des êtres et ultimement de moi-même. Je me penche sur le présent et j’en capte un fragment d’un soixantième de seconde réfléchi par le miroir de ma caméra qui me retourne à mes intentions, à mes objectifs et à leur impact sur notre vie collective.   Exposition individuelle 12 mars au 10 juin 2014 Corine Lemieux @ Usine C Présenté en collaboration avec l'Usine C Corine Lemieux
« Ma série actuelle de photographies de statues prises dans les musées modifie notre perception de la représentation visée du corps humain. Prises avec l’appareil photo de mon portable et agrandies comme des plotter prints (photocopies utilisées par les architectes pour leurs plans), les photographies en noir et blanc, de grande dimension, hautement contrastées et tirées sur du papier de qualité inférieure confèrent un aspect grossier aux statues illuminées. On a l’impression que celles-ci ont été retirées de leur respectable institution d’accueil et transposées sur une scène de spectacle.Nous tenons pour acquis la vue des visiteurs en train de photographier des artéfacts dans les musées, même si des reproductions de qualité très supérieure des mêmes oeuvres sont offertes dans les boutiques de musée ou dans les livres.La raison est clairement évidente : l’acte de prendre une photo est une manière personnelle de planter son drapeau ou d’affirmer la propriété d’un objet; c’est la preuve de l’avoir personnellement expérimenté. Exposition individuelle 1 – 29 mars 2014 Plotter Prints Photographie Andrea Szilasi	Grands retournements de Michel Boulanger est un projet d’oeuvres immersives qui sollicite la capacité du spectateur à passer d’un espace concret vers un lieu graphiquement constitué. À travers la discipline du dessin, l’artiste utilise des formes hybrides expérimentales, conjuguant le dessin fait main à l’imagerie de synthèse 3D, l’image en mouvement et l’objet. Exposition individuelle 1 – 29 mars 2014 Grands retournements Installation, dessin, vidéo Michel Boulanger
Sight Shifting dévoile les dernières explorations créatives d’Annie Briard à la suite d’un séjour de deux ans sur la côte Ouest canadienne. Sight Shifting, exposition individuelle d’Annie Briard, porte sur la réflexion de la perception à travers des images en mouvement. En faisant appel tant aux technologies de pointe qu’aux pratiques d’une époque révolue, l’artiste conçoit des œuvres immersives qui forcent à questionner les espaces entre le visible et l’imaginaire. Un entretien en profondeur entre l’artiste et Magnolia Pauker accompagne également l’exposition: Sight Shifting: Poetics of Perception with Annie Briard Exposition individuelle 25 janvier au 22 février 2014 Sight Shifting Vidéo, photographie, installation Annie Briard	Autant dans ses projets architecturaux qu’avec ses installations, il est toujours question, pour Jacques Bilodeau, de mettre le corps à l’épreuve – le sien, mais aussi le nôtre. Reconnu pour ses interventions architecturales d’envergure qui interrogent radicalement les présupposés déterminant la vie domestique, l’artiste conçoit également, depuis 2000, des sculptures et des installations qui invitent le spectateur à intervenir sur l’oeuvre. Avec Masses, une nouvelle oeuvre in situ créée dans un espace industriel situé au 2150 rue St-Clément (Montréal), Bilodeau réactive puissamment les préoccupations formelles et les matériaux privilégiés qui le hantent depuis ses débuts : formes géométriques et organiques vaguement menaçantes conçues en acier, en feutre et en cuir.  Il est possible de voir l'oeuvre Masses les vendredi et samedi, de  13h à 17h, ainsi que sur rendez-vous les autres jours de la semaine. Tél: 514-875-2323; courriel: info@joyceyahoudagallery.com L'oeuvre Masses fait également l'objet d'une vidéo d'art présentée en galerie, accompagnée de deux autres créations de Jacques Bilodeau, Faire son trou (2007) et Transformable 1 (2004).   Exposition individuelle 25 janvier au 22 février 2014 Masses Installation InSitu Jacques Bilodeau
Je crois à la magie(Portrait de l’artiste en imbécile) par Nicolas Mavrikakis, commissaire de l’exposition« It’s great »Andy Warhol (mascotte du Pop Art, 1928-1987) « I’m loving it »Ronald McDonald (artiste du Pop Art né en 1963)Je n’ai pas écrit les textes suivants. Je ne les ai pas traduits (Google Translate l’a fait pour moi). Je n’ai pas payé la personne qui a photocopié ce collage de textes ou celle qui vous l’a envoyé. Mais j’ai trouvé ça bon de les citer.    Exposition individuelle 28 novembre 2013 – 11 janvier 2014 Happy Meal Commissaire invité : Nicolas Mavrikakis Thierry Marceau	Art au Quotidien, 2013 - 2014 La galerie a développé en 2011 ses activités hors-les-murs afin d’approcher de nouveaux publics et de nouveaux acheteurs d’art contemporain. Le projet Art au quotidien a été initié en collaboration avec le promoteur immobilier Dorothy Karkoukly. Art au quotidien propose de découvrir l’art dans un nouveau cadre : celui d’une résidence privée.  Grâce à Art au quotidien, la présentation des œuvres se fait dans un lieu chaleureux et familier. Elle se distingue des galeries et musées et privilégie une approche personnalisée. Art au Quotidien offre au public un contexte inhabituel et convivial, propice au partage, à la discussion et à l’acquisition des œuvres. L'accrochage dans le condo-modèle des Résidences du Ritz Carlton est la deuxième édition du projet Art au quotidien, le premier ayant eu lieu dans une luxueuse demeure de Westmount. Nous avons eu l'opportunité d'y organiser des événements spéciaux et d'inviter des groupes de collectionneurs. Cette exposition, d'un genre particulier, hors du réseau habituel des galeries, a pour objectif de faciliter l’accès aux œuvres à des personnes peu habituées à la visite traditionnelle de lieux artistiques. Art au quotidien Art au quotidien @ Ritz-Carlton Sarah Bertrand-Hamel, Diane Gougeon, Massimo Guerrera, François Morelli, Fabrizio Perozzi, Sébastien Pesot, Ianick Raymond, Ana Rewakowicz, Denis Rousseau, Sylvia Safdie, Stephen Schofield, Andrea Szilasi, Sébastien Worsnip, Vivian Gottheim

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