Programmation annuelle (2013)

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Je crois à la magie(Portrait de l’artiste en imbécile) par Nicolas Mavrikakis, commissaire de l’exposition« It’s great »Andy Warhol (mascotte du Pop Art, 1928-1987) « I’m loving it »Ronald McDonald (artiste du Pop Art né en 1963)Je n’ai pas écrit les textes suivants. Je ne les ai pas traduits (Google Translate l’a fait pour moi). Je n’ai pas payé la personne qui a photocopié ce collage de textes ou celle qui vous l’a envoyé. Mais j’ai trouvé ça bon de les citer.    Exposition individuelle 28 novembre 2013 – 11 janvier 2014 Happy Meal Commissaire invité : Nicolas Mavrikakis Thierry Marceau	Foire 17 – 20 octobre 2013 Foire d'art contemporain de Saint-Lambert Peinture, sculpture, techniques mixtes David Elliott, Stephen Schofield, Laurent Bouchard, Daniel Gendron
7 septembre - 9 novembre 2013 Vernissage 7 septembre 2013 La Galerie Joyce Yahouda et The Invisible Dog Art Center (Brooklyn) présentent Being touched de Massimo Guerrerra. Texte du commissaire Nicolas Mavrikakis Non, cette exposition ne sera pas simplement une présentation d’objets. Certes, vous y retrouverez une multitude de peintures, de sculptures, de dessins… Mais l’ensemble forme plus que l’addition de ces œuvres. Et c’est aussi plus qu’une installation. Et ce n’est pas non plus, à proprement parler, une performance. Cette exposition sera plutôt un espace de rencontres entre l’artiste et le public où l’art servira de cadre. Une manière pour le public d’être touché par les œuvres, mais aussi par le processus de création. La démarche de Massimo Guerrera prend aussi en compte les aspects immatériels des situations de rencontres entre individus, dans ce cas-ci entre l’artiste et le public. Guerrera travaille depuis plusieurs années à faire de l’art un outil d’interaction social et ses rencontres avec le public nourrissent sa pratique, ses peintures, sculptures et dessins y faisant continuellement référence.Le public sera donc convié à faire la connaissance de l‘artiste, à parler avec lui et même à collaborer à un travail de création afin de partager avec lui la pratique créative. Hyperlien vers le site Internet de The Invisible Dog Exposition individuelle Being touched @ The Invisible Dog (Brooklyn) Dessin, sculpture Massimo Guerrera	Des bouddhas, des banquiers, des diseuses de bonne aventure et un jeune révolutionnaire.  Des chats, des crapauds, des mouches et plein d’oiseaux. Des machines à écrire, des horloges, des ampoules électriques qui pendent, des sacoches, des dentiers, des gratte-ciel et des volcans. Carré rouge, carré blanc, fleur de lys, drapeau arc-en-ciel. Ces derniers complots de personnages et d’objets découpés de David Elliott combinent le fantasmagorique avec le politique, comme un opéra de quat’ sous loufoque. Exposition individuelle 12 octobre au 16 novembre 2013 PARADE Peinture David Elliott
ARPRIM + articule + AXENÉO7 + Centre CLARK + Galerie Joyce Yahouda + Galerie SAW Gallery  & FORMATS vous invitent au lancement du second numéro de la revue HB ! En présence des artistes et des collaborateurs + DJ Edmond Palace + Bar! Sophie Jodoin, Carl Trahan, Bernard Gamoy, Hugo Gaudet-Dion, Pierre Duquette, Mario Doucette, Coco Riot, Mathieu Beauséjour, Fred Laforge, Guillaume Adjutor Provost, Massimo Guerrera, Emilie Roby, Jim Holyoak, Max Wyse, Alisha Piercy, Gwenessa Lam Projet 27 septembre 2013 HB no.2	Servez-vous Cherchent propriétaires : Revues, livres, pamphlets et autres n'attendent plus que vous !       Et l'exposition de Sylvia Safdie: Amzrou / Morocco     Événement 27 – 28 septembre 2013 Journées de la culture
« Avec sa série marocaine, Sylvia Safdie  cherche à comprendre ce  qu’il advient lorsqu’une communauté implantée en un lieu depuis longtemps  est déracinée. […] Son intérêt et sa sensibilité face au déplacement  en tant que source de transformation découlent en grande partie de sa propre [expérience]. » Extraits de The Video Art of Sylvia Safdie, Eric Lewis La Galerie sera exceptionnellement fermée le jeudi 5 septembre et le samedi 14 septembre 2013 Exposition individuelle 22 août au 5 octobre 2013 Amzrou / Morocco Vidéo, photographie, dessin Sylvia Safdie	Galerie en transformation pour l'accueillir!   Nos bureaux demeurent ouverts mardi - samedi : 10h30 à 18h00 Événement 27 juillet au 20 août 2013 La Galerie en transformation pour accueillir Sylvia Safdie
Dans cette exposition, j’ai voulu présenter des œuvres qui mettent de l’avant les thèmes de l’indépendance, de la liberté, de la marginalité et même de l’anarchie. Voilà pourquoi j’ai choisi le titre d’Électrons libres, expression qui me semble regrouper toutes ces notions. Que ce soit au sens physique ou figuré, que l’on parle d’une particule ou d’un individu, l’électron libre évolue en ayant peu d’attaches avec son milieu. Il ne se soucie pas des conventions et remet en question l’ordre établi. Projet 15 juin au 27 juillet 2013 Électrons libres Commissaire invité : Yan Romanesky David Elliott, Massimo Guerrera, Céline B. La Terreur, Michel Niquette, Adrian Norvid, Ana Rewakowicz, Alana Riley, Stephen Schofield, zipertatou, Élise Provencher	L’exposition Feuilletés comprend plusieurs ensembles d’œuvres récentes de Michel Niquette. L’artiste crée un libre mariage d’images, dans l’esprit du cadavre exquis. Exposition individuelle 9 mai au 8 juin 2013 Feuilletés Photographie, dessin numérique Michel Niquette
L'exposition Miel salé comprend une sélection d'aquarelles récentes de Nadine Faraj. L’artiste offre une réponse personnelle et intime à son intérêt pour la représentation du corps en peinture, qui se situe a contrario de certaines contraintes et d’une forme d’académisme. L’image du corps devient une expérience de l’intériorité et de l’intimité, exacerbant sa portée subjective plutôt que sociale.   Exposition individuelle 9 mai au 8 juin 2013 Miel salé Dessin Nadine Faraj	Avec Ève De Garie-Lamanque, Martin Lord, François Morelli et Jason St-Laurent qui agira à titre de modérateur. Entre techniques simples et sophistiquées, entre marché de l’art et scène underground, entre les publics de tous les milieux, peut-on considérer le dessin comme un art populaire ? Événement 27 avril 2013 Table ronde présentée par HB et la Foire Papier13 Le dessin, une marque dans le système ?
Foire 25 – 28 avril 2013 Papier 13 Oeuvres sur papier Georges Audet, Sarah Bertrand-Hamel, Jacques Bilodeau, Nadine Faraj, Massimo Guerrera, Céline B. La Terreur, Corine Lemieux, Nicolas Mavrikakis, Gary Michael Dault, François Morelli, Michel Niquette, Adrian Norvid, Fabrizio Perozzi, Stephen Schofield, Andrea Szilasi, Jonathan Woods, zipertatou, Laurent Bouchard, Kim Dufort, Gianguido Fucito, Daniel Horowitz, Élise Provencher, Élysanne Tremblay	Art au Quotidien, 2013 - 2014 La galerie a développé en 2011 ses activités hors-les-murs afin d’approcher de nouveaux publics et de nouveaux acheteurs d’art contemporain. Le projet Art au quotidien a été initié en collaboration avec le promoteur immobilier Dorothy Karkoukly. Art au quotidien propose de découvrir l’art dans un nouveau cadre : celui d’une résidence privée.  Grâce à Art au quotidien, la présentation des œuvres se fait dans un lieu chaleureux et familier. Elle se distingue des galeries et musées et privilégie une approche personnalisée. Art au Quotidien offre au public un contexte inhabituel et convivial, propice au partage, à la discussion et à l’acquisition des œuvres. L'accrochage dans le condo-modèle des Résidences du Ritz Carlton est la deuxième édition du projet Art au quotidien, le premier ayant eu lieu dans une luxueuse demeure de Westmount. Nous avons eu l'opportunité d'y organiser des événements spéciaux et d'inviter des groupes de collectionneurs. Cette exposition, d'un genre particulier, hors du réseau habituel des galeries, a pour objectif de faciliter l’accès aux œuvres à des personnes peu habituées à la visite traditionnelle de lieux artistiques. Art au quotidien Art au quotidien @ Ritz-Carlton Sarah Bertrand-Hamel, Diane Gougeon, Massimo Guerrera, François Morelli, Fabrizio Perozzi, Sébastien Pesot, Ianick Raymond, Ana Rewakowicz, Denis Rousseau, Sylvia Safdie, Stephen Schofield, Andrea Szilasi, Sébastien Worsnip, Vivian Gottheim
Une installation au ralenti est un projet initié par Massimo Guerrera à la Galerie Joyce Yahouda.Durant cinq semaines, Massimo Guerrera investit l’espace de la galerie pour composer un lieu personnel, à la jonction de l’atelier, du lieu de pratique et de l’espace d’exposition. L’artiste déplace les limites de l’exposition pour la transformer en un espace vivant qu’il occupera durant toute sa durée selon ses interventions. Exposition individuelle 4 avril au 4 mai 2013 Une installation au ralenti Installation, sculpture, dessin, performance Massimo Guerrera	À l'espace 514 du Belgo : projet de performance-installation Atelier Star’s Anatomy À la  Galerie Bina Ellen Gallery : exposition des dessins préparatoires du projet Atelier Star’s Anatomy., dans le cadre de l'exposition Les traces matérielles : la temporalité et le geste en art contemporain Performance 6 – 16 mars 2013 Atelier Star's Anatomy Flutura & Besnik Haxhillari (The Two Gullivers)
L'exposition intitulée Gorganciel présente un ensemble de six sculptures récentes, réalisées à partir des matériaux de prédilection de Denis Rousseau tels que le polyuréthane et le silicone. Ces sculptures monumentales sont associées à une série de cinq photographies grand format.   Exposition individuelle 21 février au 30 mars 2013 Gorganciel Sculpture, photographie, installation Denis Rousseau	La revue HB est fondée est produite par la Galerie Joyce Yahouda, ARPRIM, articule, AXENÉO7, Centre CLARK et Galerie SAW Gallery. Le premier numéro propose une sélection d’œuvres de : Shuvinai Ashoona, Elmyna Bouchard, Josée Dubeau, Patrice Duhamel, Michelle Furlong, Kim Kielhofner, Martin Lord, François Morelli, Adrian Norvid, Marigold Santos, Matt Shane, Winnie Truong, Balint Zsako La revue HB est un ambitieux projet collaboratif axé sur la diffusion et la promotion du dessin. HB se veut une revue, une plateforme, une galerie en papier, enfin, un espace dynamique voué à la présentation du dessin actuel. Peu de textes, beaucoup de dessins, HB se modèle à chaque numéro suivant des intuitions, des thèmes ou des techniques. Projet 6 février 2013 Nouvelle revue HB
L’exposition La Divine Tragédie : La Tour aborde les thèmes de la maternité et de la folie au travers du drame des Orphelins de Duplessis. Céline B. La Terreur demeure depuis plusieurs années sur l’ancien site du jardin de l’Hôpital Louis-H. Lafontaine (anciennement nommé St-Jean-de-Dieu). Sa première expérience de la maternité s’est déroulée avec  l’imposante tour de l’Hôpital Louis-H. Lafontaine en toile de fond. Depuis deux ans, l’artiste s’est investie dans une recherche personnelle sur l’histoire de ce lieu riche en secrets. C’est par le biais d’une vidéo, de tableaux et de sculptures, que l’artiste exprimera ses craintes, ses questionnements, ses réflexions de femme et de mère, face à cette troublante tragédie. Exposition individuelle 24 janvier au 16 février 2013 La Divine Tragédie : La Tour Peinture, sculpture, vidéo, performance Céline B. La Terreur	Performance 24 janvier au 16 février 2013 La Divine Tragédie : La Tour - Performances Céline B. La Terreur
Blow Up est un ensemble de tableaux en noir et blanc et en couleurs, avec comme objet de départ un bronze que l’écrivain Yves Navarre avait fait couler à partir d’une statuette en plâtre, œuvre de la sculptrice canadienne É. de Montigny-Giguère (1878-1969), intitulée Débuts. Navarre avait offert un exemplaire à Fabrizio Perozzi au début des années 1990. Exposition individuelle 15 novembre 2012 – 12 janvier 2013 Blow Up Peinture Fabrizio Perozzi

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