Expositions individuelles (2014)

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Fils de baron, ami de Andy Warhol, et clubber invétéré du Studio 54, Anthony Haden-Guest  est une personnalité mondaine des plus connues du milieu de l’art newyorkais et anglais. Il est aujourd’hui artiste, commissaire, critique, poète et performeur.   29 novembre 2014 – 24 janvier 2015 The Further Chronicles of Now Dessins, animation, lectures publiques Anthony Haden-Guest	«Mes toiles illustrent un monde nocturne oscillant entre la nature sauvage et le paysage bucolique, vibrant de couleur, d’énergie et de vie. Dans mes toiles j’essaye d’éliminer la frontière entre le monde de l’adulte et le monde de l’enfance.» 27 novembre 2014 – 24 janvier 2015 Generator Peinture Benjamin Klein
Bienvenue dans le salon de la terreur, où il est possible de s’allonger confortablement, d’admirer des portraits de femmes magnifiques et d’expérimenter une séance d’hypnose guidée par Céline B. La Terreur, sur un lit à baldaquin digne d’un film de Dracula. 27 novembre 2014 – 24 janvier 2015 Le salon de la terreur Installation sonore, hypnose, dessin, performance Céline B. La Terreur	Considérant l’entrée de la porte de son immeuble comme un baromètre de changement, Perry Bard examine la vie quotidienne telle qu'elle se déroule dans un milieu urbain. Maisons, hôtels et technoculture se mêlent dans ses installations où intérieur, extérieur, public, et privé se fondent dans une réalité qu’elle définit comme ordinaire. 27 novembre 2014 – 24 janvier 2015 Out My Window, Down the Alley, Around the Corner and Up the Block Installation, vidéo Perry Bard
Pensées Mécaniques présente un assemblage photographique qui nous rappelle les mandalas dû à leurs images répétitives et méditatives construites à partir de gestes influencés par nos pensées mécaniques. Le public est invité à participer à la création de leurs projections interactives. Celles-ci résultent des recherches des artistes sur les mécanismes de jeux optiques qui produisent l’illusion du mouvement à partir d’images fixes prisent en séquence.  Inspirés par les études sur la chronophotographie du chercheur Eadweard Muybridge, et de ses disques phénakistiscopes de danseurs et de boxeurs, les artistes ont interprété et réalisé leurs propres disques numériques.»  Texte des artistes    5 – 8 novembre 2014 Pensées mécaniques Installation vidéo, photographie Patrick Dionne et Miki Gingras	«La Vie modèle suit le déraillement psychologique d’une femme isolée de la nature et du monde réel dans son condominium ultramoderne et urbain qui voit sa vie chamboulée lorsqu’un esprit numérique la hante et lui fait perdre tout point de repère à l’intérieur même de sa demeure. La Vie modèle a été inspirée par les maquettes en animation 3D de promoteurs immobiliers qui incrustent souvent des images de gens heureux à leurs maquettes de logements modèles afin de vendre un mode de vie branché et utopiste avec leurs condos en devenir. Cette vidéo souligne l’artificialité des matériaux synthétiques qui occupent de plus en plus les lieux que nous habitons, venant chambouler toute notion de confort domestique.» Texte de l'artiste 5 – 15 novembre 2014 La vie modèle Vidéo Philippe Hamelin
Avec sa plus récente exposition intitulée Volute, l’artiste se préoccupe de la mémoire des objets et de l’héritage des sculptures surréalistes et conceptuelles. Elle résulte d’une recherche critique et matérielle sur le quotidien combinée à une approche à la fois idiosyncratique et intertextuelle. Cette manifestation englobe dix ans de performances, de sculptures et une pratique élargie du dessin. 27 septembre au 1 novembre 2014 Volute Installation, dessin, estampe, peinture, sculpture, vidéo François Morelli	«Motivation (The Actors)est une recherche qui se focalise sur le travail physique et psychologique qu’implique le jeu d’acteur. Alana Riley présente une série de portraits vidéo d’acteurs en devenir. Leur tâche était de personnifier, aussi longtemps que possible,  le rôle d’un spectateur en train d’applaudir avec toute l’émotion que ce geste comprend.» 27 septembre au 1 novembre 2014 Motivation Vidéo Alana Riley
Qu’ils soient cousus, pliés ou plissés ou encore qu’ils servent de support au dessin, qu’ils soient pigmentés ou qu’ils préservent la couleur naturelle des différentes fibres utilisées, toutes les oeuvres dans l’exposition HABITER sont des papiers fabriqués à la main par Sarah Bertrand-Hamel.    22 mai au 14 juin 2014 Habiter Dessin, installation Sarah Bertrand-Hamel	Texte de l'artiste Tandis qu’il existe quelques individus remplis d’une soif insatiable à la recherche de la noble vérité, la plupart d’entre nous sommes constamment à la poursuite de choses sans valeurs, courant après la lumière, l’ombre et la désillusion. Courir parce que le temps nous manque dans une boucle éternelle qui devient en soi l’unique révélateur de sa propre existence.   22 mai au 14 juin 2014 Invité d'honneur Vidéo Alessandro Mangiarotti
L’exposition SOLDAT présente principalement une série de très grands dessins, composés de craie, acrylique, encre, et feuilles d’or, rappelant les fresques murales qui relataient l’histoire des nations où étaient glorifiés les hauts faits de guerres, les batailles mémorables. Il y a dans ce travail un personnage récurrent, une constante : le super héros au sens large du terme, personnage rhétorique indissociable de l’image du pouvoir et du machisme persistant de notre société. 10 avril au 10 mai 2014 SOLDATS Peinture, sculpture Paul Abraham	BPM 37093 est une étoile située à environ cinquante années-lumière de notre système solaire. Parvenue à la fin de son existence, son noyau s’est cristallisé à 90%, transformant la masse de carbone de cet astre, en un diamant gigantesque. Les récits que développe Julie Tremble empruntent à la fois leur forme et leur contenu à des processus de transformations radicales tels que celui qui a modifié la nature de l'étoile BPM 37093.. 10 avril au 10 mai 2014 BPM 37093 Vidéo, animation, photographie Julie Tremble
Texte de l'artiste Au fil du temps, j’ai développé une pratique artistique multidisciplinaire bien que depuis quelques années j’œuvre principalement dans le champ de l’installation photographique. Je déambule dans la vie, un appareil photographique à la main, comme je circule dans mon esprit. Je prélève des moments d’existence pour m’approcher des choses, des êtres et ultimement de moi-même. Je me penche sur le présent et j’en capte un fragment d’un soixantième de seconde réfléchi par le miroir de ma caméra qui me retourne à mes intentions, à mes objectifs et à leur impact sur notre vie collective.   12 mars au 10 juin 2014 Corine Lemieux @ Usine C Présenté en collaboration avec l'Usine C Corine Lemieux	« Ma série actuelle de photographies de statues prises dans les musées modifie notre perception de la représentation visée du corps humain. Prises avec l’appareil photo de mon portable et agrandies comme des plotter prints (photocopies utilisées par les architectes pour leurs plans), les photographies en noir et blanc, de grande dimension, hautement contrastées et tirées sur du papier de qualité inférieure confèrent un aspect grossier aux statues illuminées. On a l’impression que celles-ci ont été retirées de leur respectable institution d’accueil et transposées sur une scène de spectacle.Nous tenons pour acquis la vue des visiteurs en train de photographier des artéfacts dans les musées, même si des reproductions de qualité très supérieure des mêmes oeuvres sont offertes dans les boutiques de musée ou dans les livres.La raison est clairement évidente : l’acte de prendre une photo est une manière personnelle de planter son drapeau ou d’affirmer la propriété d’un objet; c’est la preuve de l’avoir personnellement expérimenté. 1 – 29 mars 2014 Plotter Prints Photographie Andrea Szilasi
Grands retournements de Michel Boulanger est un projet d’oeuvres immersives qui sollicite la capacité du spectateur à passer d’un espace concret vers un lieu graphiquement constitué. À travers la discipline du dessin, l’artiste utilise des formes hybrides expérimentales, conjuguant le dessin fait main à l’imagerie de synthèse 3D, l’image en mouvement et l’objet. 1 – 29 mars 2014 Grands retournements Installation, dessin, vidéo Michel Boulanger	Sight Shifting dévoile les dernières explorations créatives d’Annie Briard à la suite d’un séjour de deux ans sur la côte Ouest canadienne. Sight Shifting, exposition individuelle d’Annie Briard, porte sur la réflexion de la perception à travers des images en mouvement. En faisant appel tant aux technologies de pointe qu’aux pratiques d’une époque révolue, l’artiste conçoit des œuvres immersives qui forcent à questionner les espaces entre le visible et l’imaginaire. Un entretien en profondeur entre l’artiste et Magnolia Pauker accompagne également l’exposition: Sight Shifting: Poetics of Perception with Annie Briard 25 janvier au 22 février 2014 Sight Shifting Vidéo, photographie, installation Annie Briard
Autant dans ses projets architecturaux qu’avec ses installations, il est toujours question, pour Jacques Bilodeau, de mettre le corps à l’épreuve – le sien, mais aussi le nôtre. Reconnu pour ses interventions architecturales d’envergure qui interrogent radicalement les présupposés déterminant la vie domestique, l’artiste conçoit également, depuis 2000, des sculptures et des installations qui invitent le spectateur à intervenir sur l’oeuvre. Avec Masses, une nouvelle oeuvre in situ créée dans un espace industriel situé au 2150 rue St-Clément (Montréal), Bilodeau réactive puissamment les préoccupations formelles et les matériaux privilégiés qui le hantent depuis ses débuts : formes géométriques et organiques vaguement menaçantes conçues en acier, en feutre et en cuir.  Il est possible de voir l'oeuvre Masses les vendredi et samedi, de  13h à 17h, ainsi que sur rendez-vous les autres jours de la semaine. Tél: 514-875-2323; courriel: info@joyceyahoudagallery.com L'oeuvre Masses fait également l'objet d'une vidéo d'art présentée en galerie, accompagnée de deux autres créations de Jacques Bilodeau, Faire son trou (2007) et Transformable 1 (2004).   25 janvier au 22 février 2014 Masses Installation InSitu Jacques Bilodeau	Je crois à la magie(Portrait de l’artiste en imbécile) par Nicolas Mavrikakis, commissaire de l’exposition« It’s great »Andy Warhol (mascotte du Pop Art, 1928-1987) « I’m loving it »Ronald McDonald (artiste du Pop Art né en 1963)Je n’ai pas écrit les textes suivants. Je ne les ai pas traduits (Google Translate l’a fait pour moi). Je n’ai pas payé la personne qui a photocopié ce collage de textes ou celle qui vous l’a envoyé. Mais j’ai trouvé ça bon de les citer.    28 novembre 2013 – 11 janvier 2014 Happy Meal Commissaire invité : Nicolas Mavrikakis Thierry Marceau

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